Cari lettori di Punto Luce, bentornati sul mio blog di fotografia che ritorna ad allietarvi (almeno spero!) dopo un lungo break estivo.

Spero intanto che le vostre siano state vacanze all’insegna del meritato relax! Le mie beh… quanto basta per ricaricarsi,  ma per fortuna anche fitte dei tanti impegni lavorativi che caratterizzano la stagione estiva di ogni fotografo/a.

Vedi i tanti album aggiunti di recente nel mio portfolio, come quelli dedicati ai vecchi/nuovi shooting di ritratto maschile, ma anche ai nuovi reportage di street photography (come il Reggio Calabria Pride 2022 di fine luglio) e di spettacolo cui ho preso parte ad Agosto (con i concerti, tra gli altri, de Le Vibrazioni, Irene Grandi e Loredana Bertè).

Mi perdonerete quindi se in questi utimi tempi sono stata meno presente sul blog, anche se in compenso ho scattato e letto molto! E a questo proposito, dopo essermi dedicata, nei precedenti articoli, ai temi fotografici a me più vicini, per questo nuovo “incontro” con voi, avrei pensato ad una breve lista di consigli editoriali, naturalmente legati al mondo della fotografia.

Chi tra voi mi segue (anche) su Librangolo (il mio blog dedicato al mondo dei libri), sa infatti che, da qualche tempo, mi diverto a stilare una classifica di liste e consigli dei libri in uscita, la cui scelta, anche se coinvolgente e appassionante, non manca d’essere spesso anche un po’ difficile, vista la quantità di testi che oggi vanno in stampa.

E il compito non diventa certo più facile quando parliamo di libri di fotografia, nemmeno quando si tratta di ridurre la selezione, fino ad arrivare ad una cinquina dei libri fotografici più belli e completi in circolazione (sempre in maniera del tutto soggettiva), tra i tanti letti in questi anni e che potreste voler consultare anche voi o regalare agli appassionati di questa splendida arte.

L’importanza di un libro di fotografia, come per tutti i tipi di libri, dipende dal lettore e da quello che sta cercando. La passione per la fotografia si evolve nel tempo ed attraversa vari stadi: una persona che si sta avvicinando per la prima volta al mondo della fotografia leggerá sicuramente libri diversi rispetto ad un fotografo professionista.

Prima di tutto bisogna fare una prima grande distinzione fra i libri di fotografia: manuali e non. Credo che chi cerca informazioni su internet su quali siano i migliori libri di fotografia da acquistare, tendenzialmente sia qualcuno che si sta avvicinando a questo mondo per la prima volta. Non ho concepito questa, come una guida ai manuali da usare per approcciare questo mondo, nel caso se ne avesse l’intenzione, ma semplicemente come un elenco di (alcuni) tra i testi imperdibili, a mio avviso, per coloro che ne sono anche solo fortemente affascinati.

Tutti i volumi presenti nell’elenco che segue, sono pubblicati da case editrici specializzate nella fotografia, sono realizzati splendidamente e permettono di apprezzare a pieno le opere di alcuni dei più famosi fotografi mondiali.

Tra queste, ho però volutamente tenuto fuori alcuni “testi sacri”, come “Il momento decisivo” di Bresson o “The People I Like” di Gastel, di cui avevo soltanto accennato nella seconda parte dell’articolo dedicato alla fotografia di ritratto. E questo perchè:

• 1. non mi piace ripetermi
  2. ho preferito dedicarmi a libri di autori meno conosciuti o che non avevo ancora affrontato.

Vi assicuro che anche così non è stato facile, ma quando c’è da scegliere e consigliare, non mi tiro mai indietro, per cui vi lascio alla cinquina che rende queste nutrite raccolte di foto, uniche non solo per il peso fisico che contraddistingue questo genere di libri, ma per il loro contenuto artistico, estetico, tecnico, professionale e umano, perché non c’è fotografia dove non c’è cuore, occhio e mente, le cui tre cose non sono imprescindibili solo per chi scatta, ma per qualunque artista che voglia creare e trasmettere qualcosa.

Buona lettura!

SINOSSI: Rita Levi-Montalcini, Patti Smith, David Bowie, Umberto Eco, Vasco Rossi… L’elenco potrebbe andare avanti a lungo, perché queste sono solo alcune delle persone che Guido Harari ha ritratto in ben cinquant’anni di carriera, mezzo secolo che viene ora celebrato con questo prezioso volume di oltre quattrocento pagine. Una incredibile galleria di storie e immagini raccolte in un libro che è un vero e proprio condensato del talento, della visionarietà e dell’inguaribile curiosità che permeano tutti i lavori di Harari. Dopo il grande successo di Una goccia di splendore, dedicato alla memoria fotografica di De André, un altro imperdibile appuntamento con uno dei più grandi maestri internazionali del ritratto.

Guido Harari

Guido Harari è nato a Il Cairo (Egitto) nel 1952. Nei primi anni settanta ha avviato la duplice professione di fotografo e di giornalista musicale, contribuendo a porre le basi di un lavoro specialistico sino ad allora senza precedenti in Italia e collaborando con riviste come Ciao 2001, Giovani, Gong e Rockstar. Dagli anni novanta il suo raggio d’azione contempla anche l’immagine pubblicitaria, il ritratto istituzionale, il reportage a sfondo sociale e la grafica dei volumi da lui curati. Dal 1994 è membro dell’Agenzia Contrasto.

Collabora da sempre con i maggiori artisti musicali italiani e internazionali per i quali ha firmato un’infinità di copertine di dischi: tra i tanti, Mia Martini, Claudio Baglioni, Andrea Bocelli, Kate Bush, Paolo Conte, Pino Daniele, Bob Dylan, Paul McCartney, Gianna Nannini, Luciano Pavarotti, Lou Reed.

Di Fabrizio De André Harari è stato uno dei fotografi personali, con una collaborazione ventennale che include la copertina del disco In concerto, tratto dalla leggendaria tournée dell’artista genovese con la PFM nel 1979. È inoltre uno dei curatori della grande mostra dedicata a De André da Palazzo Ducale, a Genova. Nel 2011 ha fondato ad Alba, dove risiede, la Wall Of Sound Gallery, la prima galleria fotografica in Italia interamente dedicata alla musica.

SINOSSI: Nuova edizione di un libro che trasuda l’entusiasmo di un grande autore per la fotografia. Ma un libro adatto anche a chi ama l’arte e la storia che, attraverso le immagini selezionate dall’autore, emergono e si raccontano. Un volume che Tom Ang non affronta come storico dell’arte, ma come fotografo, concentrandosi su quello che pensa di tutti i 50 autori coinvolti. Persone. Società. Tecnologia. E, soprattutto, meravigliose, grandi fotografie: come sono state realizzate, ciò che le rende uniche. Un libro con più di mille immagini, che descrive lo sviluppo di tecnologie chiave come la prima fotocamera di produzione (il dagherrotipo), la storica Nikon F, il Kodachrome, l’iPhone; con dovizia di dettagli ed esempi, come nessun’altra opera dedicata alla storia della fotografia ha mai tentato di fare. Inoltre, il libro presenta numerose analisi di immagini ormai divenute iconiche, da “Il bacio” ad “Alzando la bandiera su Iwo Jima”, da “Il feto (che si succhia il pollice)” a “9/11”.

Tom Ang è un fotografo, autore, viaggiatore e accademico. Nel 1979 è stato uno dei membri fondatori di Wandsworth Photo Co-op, che è diventata Photofusion, la più grande risorsa fotografica indipendente di Londra. Specialista in viaggi e fotografia digitale, ha fotografato ampiamente in Asia centrale. Ha vinto il Thomas Cook Travel Book Award come miglior libro di viaggio illustrato. Ha vinto l’HIPA Content Producer Award 2019 Hamdan International Photography Award 2019. È un ambasciatore dell’imaging digitale Sony in Nuova Zelanda. È autore di 35 libri sulla fotografia.

SINOSSI: Dalla mia Terra alla Terra è il primo libro che raccoglie le riflessioni scritte in prima persona da Sebastião Salgado: un lungo racconto orientato alla sensibilità ecologica del fotografo brasiliano in cui descrive la realizzazione dell’Instituto Terra in Brasile e il suo percorso di uomo e testimone del nostro tempo. Dopo Ferdinando Scianna e Mario Calabresi, la collana “In parole” si arrichisce di un’altra voce autorevole, protagonista della fotografia a livello internazionale, rivelando così al pubblico lo scrittore Salgado, capace di trascinare il lettore con una prosa coinvolgente, in paesi lontani che sono territori di immensa bellezza ma anche di profonde ingiustizie. Le fotografie di Sebastião Salgado hanno fatto il giro del mondo. Qui il fotografo ce le racconta: il bianco e nero di ritratti di uomini e donne sconosciuti, di lavoratori o rifugiati, e più di recente il suo progetto Genesi volto alla conservazione dei luoghi più belli del nostro pianeta. Con una gentilezza e una semplicità disarmanti, Salgado ricostruisce il suo percorso, espone le sue convinzioni, ci rende partecipi delle sue emozioni. Viene fuori così il suo talento di narratore e l’autenticità di un uomo che sa coniugare militanza e professionismo, talento e generosità. All’interno del volume ci sono i racconti appassionanti dell’Africa, del Brasile, delle Americhe, del Mozambico e del Ruanda e poi ancora la nascita dell’Instituto Terra, del reportage Genesi, dall’agenzia Magnum Photos fino ad Amazonas Images.

Sebastião Ribeiro Salgado Júnior (Aimorés, 8 febbraio 1944) è un fotografo brasiliano che, attualmente, vive a Parigi. Fotoreporter umanista, è considerato uno tra i più grandi fotografi dei nostri tempi e per il World Press Photo è stato «più volte candidato al premio di fotografo dell’anno»

SINOSSI: Ogni fotografo sa bene che senza luce non c’è fotografia e del resto la parola stessa in greco significa disegnare con la luce. Quello che spesso sfugge è il valore chiave delle ombre nella creazione di immagini efficaci e ricche di espressività, specialmente nel ritratto. Solo padroneggiando luce e ombra il momento dello scatto entra nella sfera della creatività dando forma a ritratti che raccontano la realtà del soggetto o una sua narrazione personale e originale. In questo libro Chris Knight accompagna il lettore in un percorso di apprendimento che, partendo dalla storia del ritratto e dall’uso della luce in artisti come Caravaggio, Rembrandt e Vermeer, entra nella dimensione tecnologica della ripresa fotografica per poi passare alla fase della post-produzione ottimizzando lo scatto in formato Raw, prima del suo sviluppo finale. L’obiettivo è quello di insegnare a modellare luci e ombre per dare vita a ritratti unici, con uno stile riconoscibile e di grande impatto. Argomenti trattati: la storia del ritratto nell’arte e nella fotografia; le qualità della luce; la relazione tra luce, soggetto e stato d’animo; i modelli di utilizzo della luce; l’equipaggiamento per lavorare con la luce; le configurazioni di scatto con più luci; il controllo del colore per enfatizzare le emozioni; la definizione dello stile del ritratto attraverso il guardaroba e lo sfondo; il flusso di lavoro.

Nato in Europa da una famiglia di militari, Chris Knight è cresciuto con una prospettiva mondana, apprezzando le sfumature e l’unicità di persone e culture diverse. È la sua straordinaria attenzione ai dettagli che gli consente di catturare la bellezza e la profondità dei suoi soggetti. Residente a New York City, Chris è un fotografo pubblicato a livello internazionale il cui lavoro è apparso su Vogue, People, Glamour, MSNBC, ABC, Ocean Drive, GQ e altri.

SINOSSI: I fotografi creativi riflettono se stessi nel mondo, e del mondo si fanno specchio: così, riescono a rendere visibile l’invisibile e a lasciare indelebile traccia del loro sguardo. Anche tu, con questo corso, puoi diventare un fotografo creativo. Ti indurrò a correre rischi e a fare a pezzi le regole.”

Impara a catturare i colori con l’esercizio del rosso, lasciati sorprendere da ciò che conosci con l’esercizio del viaggio, esplora il lato oscuro della tua creatività con l’esercizio del rifiuto, immergiti in profondità dentro di te con l’esercizio dell’essere e dell’apparire…

Franco Fontana

Franco Fontana (Modena, 9 dicembre 1933) è un fotografo, fotoreporter e scrittore italiano. Comincia a fotografare nel 1961. Frequentatore dei “Fotoclub”, la sua attività è prevalentemente amatoriale, anche se svolge ricerche estetiche su diversi temi. Molto rilevanti saranno quelle dedicate all’espressione astratta del colore, svolte in un periodo in cui l’astrattismo in fotografia era da ricercarsi esclusivamente nel bianco e nero. La sua complessa attività e il rilievo internazionale della sua produzione possono essere compendiati in alcune cifre. Gli sono stati dedicati oltre 70 libri, pubblicati da editori italiani, francesi, tedeschi, svizzeri, spagnoli, americani e giapponesi. Ha esposto in musei pubblici e gallerie private di tutto il mondo; oltre 400 sono le mostre personali e di gruppo che ha finora tenuto. Le sue opere sono conservate in oltre cinquanta musei in tutto il mondo. Ha ottenuto importanti riconoscimenti e premi, in Italia e all’estero. Ha collaborato e collabora con riviste e quotidiani. Tra le tante campagne pubblicitarie da lui firmate, vanno almeno ricordate quelle per: Fiat, Volkswagen, Ferrovie dello Stato, Sony,Versace, Canon. Ha tenuto workshop e conferenze all’estero e in numerose città italiane. È stato direttore artistico del Toscana Foto Festival.

Conclusioni

Se siete arrivati fino in fondo a questo articolo, spero che questi testi vi abbiano incuriosito o confermato, qual ora li conosceste già, il valore di ognuno, anzi, come di consueto se vi va, fatemi sapere cosa ne pensate nello spazio dedicato ai commenti, che sono sempre un prezioso modo di capire se e quali contenuti apprezzate di più su questo blog!