Seconda ed ultima parte del nostro viaggio tra i concorsi di fotografia. Dopo avere già visto, nel precedente articolo, quali sono i concorsi internazionali più famosi, vediamo ora come alcuni di questi siano proprio quelli di casa nostra. Scopriamo quali in questa guida ai migliori concorsi fotografici italiani.

Prosegue il nostro viaggio tra i migliori concorsi fotografici che potete trovare in rete. Abbiamo già visto, nel precedente articolo, in cosa si differenziano i vari concorsi fotografici e quali sono le loro tipologie. Ma prima di passare al nuovo elenco, che sarà questa volta incentrato sui concorsi fotografici italiani, alcuni trucchi e consigli per non sfigurare quando inviamo le nostre foto ad un concorso…

Vincere o imparare?

Intanto, la prima cosa da definire prima di iscriversi ad un concorso è il nostro obiettivo. Vogliamo che le nostre fotografie siano analizzate e criticate? Vogliamo misurare la nostra abilità rispetto ad altri fotografi? Oppure vogliamo “semplicemente” vincere e guadagnare un po’ di fama (locale, nazionale, internazionale)?

In quest’ultimo caso, niente di male, anzi… inutile nascondersi: vincere il concorso fotografico “giusto” è il sogno di molti fotografi dilettanti e professionisti, anche perché può cambiare ogni cosa! Beh, se non altro, aiuta a costruire un CV interessante. Ma vincere è davvero l’unica cosa che conta? Oppure è meglio capire dove ci troviamo nel nostro processo di apprendimento? 

Quale che sia la risposta che riusciamo a darci, ricordiamoci sempre che parliamo di arte, non di sport, e per una giuria, decidere un vincitore, in arte, dove tutto è soggettivo, non è sempre cosa chiara e giusta… Definire l’obiettivo ci aiuterà però in ogni caso a decidere come approcciare il processo di critica delle nostre immagini ed anche cosa vogliamo ottenere da questo processo.

La tecnica non è tutto…

Chiunque pratichi la fotografia a livello professionale, sa sicuramente quali sono le regole di composizione fondamentali per la riuscita di una buona foto. Partecipando ad un concorso sarebbe però meglio, per un attimo, dimenticarsene e privilegiare piuttosto quei lavori caratterizzati da una buona spontaneità fotografica.

Sfogliando le foto vincitrici delle passate edizioni di un concorso, potremmo per esempio accorgerci che, quasi mai, a vincere, è la foto “tecnicamente perfetta”, e a niente servono le lamentele dei tanti partecipanti che non hanno vinto e che non di rado rimproverano alla giuria o all’organizzazione del concorso dei difetti tecnici nelle foto vincitrici.

Può allora tornare utile ricordare quella che è forse la regola base della fotografia: una foto deve trasmettere un messaggio, ancora meglio, raccontare una storia, a prescindere dalla bontà tecnica.

L’effetto WOW

Potrà sembrare scontato, ma partecipando ad un concorso, inviare quelle che riteniamo essere le nostre foto migliori o tecnicamente ineccepibili (vedi punto precedente) a volte non basta. Ricordiamoci che i giurati hanno centinaia se non migliaia di foto da valutare e un solo secondo per decidere, ma quello che sicuramente non li lascerà indifferenti sarà il famoso effetto “wow”.

Di cosa si tratta? Beh… semplicemente sono quelle foto che, non si sa bene per quale motivo, quando le guardi ti viene solo da dire “wow è uno spettacolo”. Questo potrà fare la differenza con una foto per la quale un giurato direbbe solo “bella! Mi piace”.

Per questo punto non ci sono consigli che  potrei dare, solo voi potete sentire scaturire dentro di voi questo “wow” quando guardate la foto che avete realizzato.

Individuate perciò tra le vostre foto non necessariamente la migliore o la più “pulita”, ma quella che meglio rappresenta qualcosa di originale e inaspettato. L’immagine perfetta per il concorso dovrebbe risultare intrigante per  composizione e/o giochi di luce. Ma soprattuto dovrà far dire a chi la guarda… “WOW”!

Sfogliare le gallerie dei concorsi precedenti

Questo è un altro punto indispensabile! Prima di partecipare ad un concorso date un’occhiata alle gallerie dei concorsi fotografici degli anni precedenti. Studiate attentamente il lavoro dei fotografi premiati e le loro tecniche. Questo vi permetterà di comprendere il livello della competizione e di acquisire consapevolezza sul tipo di foto che i giudici stanno cercando.

A queso proposito, non sarebbe male informarsi su chi c’è in giuria. Se tra i giurati c’è ad esempio un fotografo specializzato in live event, allora è probabile che rimanga affascinato da delle splendide foto di spettacolo, rispetto a quelle di ritratto e via dicendo. Dobbiamo ricordare che la giuria è comunque composta da persone e per questo motivo è assolutamente normale che abbiano dei gusti soggettivi che influenzano il risultato finale.

Essere pazienti e perseveranti

Avete partecipato ad un concorso e non avete vinto. Beh, nessuno vi vieta di riprovarci! Persino i fotografi di successo presentano lo stesso progetto a svariati concorsi prima di vincere. Si tratta di una strategia efficace per far vedere il proprio lavoro a tanti giurati diversi e costruirsi una carriera. La perseveranza è la chiave per far vedere il proprio lavoro a esperti influenti in tutto il mondo, basta una persona per per generare un impatto positivo sul proprio percorso creativo!

Bene, adesso siete pronti, non vi resta che scegliere il concorso che fa più al caso vostro, magari scegliendolo tra i tanti proposti nella guida che segue.

Come già visto nella guida dedicata ai concorsi internazionali, anche per quanto riguarda i concorsi fotografici italiani ce n’è per tutti i gusti. Per facilitare la consultazione di quelli accuratamente selezionati per questa guida, oltre a potervi orientare con il sommario che trovate all’inizio dell’articolo (con cui accedere rapidamente alle singole voci), ho suddiviso i vari concorsi in base alla loro categoria, per cui dopo una prima parte dedicata ad alcuni siti che rappresentano delle utili risorse, troverete un elenco di concorsi italiani con respiro internazionale o che aspirano a diventarlo e concorsi minori organizzati da community, forum e sui social.

Non ho però concepito questo articolo come una guida annuale, cioè valida solo per l’anno di pubblicazione di questo post, essendo piuttosto mia intenzione quella di tornare ad aggiornarlo periodicamente, in modo che possa tornare utile in qualsiasi momento.

Ho dunque preferito non indicare date specifiche per l’anno in corso, che potete comunque facilmente ricavare tramite il link al sito web del concorso, presente in ogni scheda, insieme a tutte le altre info utili, inclusi naturalmente anche i dettagli di ciò che potreste vincere.

Tutte informazioni che ho naturalmente verificato, ma che vi consiglio in ogni caso di controllare con un certo anticipo, assicurandovi di aver letto i termini e le condizioni sul sito web, ponendo particolarmente attenzione a quali diritti sull’immagine cediamo eventualmente all’organizzatore del concorso.

In questo senso, può essere di aiuto questo articolo sull’interessante sito dell’Associazione Nazionale dei Fotografi Professionisti sulle “caratteristiche di un concorso fotografico rispettoso della professione“.

Infine, anche qualora un concorso di vostro interesse fosse arrivato a scadenza, non preoccupatevi, perché trattandosi di contest annuali, potrete comunque prendere nota e riprovare l’anno dopo o nelle edizioni successive. Fermo restando che, in futuro, i concorsi potrebbero anche avere una cosidetta deadline (data di scadenza) diversa o anche non essere rinnovati affatto.

Fine della doverosa premessa e iniziamo a fare sul serio, andando finalmente a scoprire quali sono i migliori concorsi italiani di fotografia e cosa offrono.

Sito gestito dalla FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche), fondata a Torino nel 1948, che tra i tanti servizi, si occupa anche di fornire un elenco (mediamente aggiornato) dei concorsi in scadenza.

Va detto che, per l’utente che si trova a visitarlo per la prima volta, il menù di navigazione della nuova versione del portale non è proprio immediatissimo… ma consiglio comunque di controllare periodicamente la sezione dedicata ai concorsi (presente in Dipartimenti > Area Associati > Concorsi) – di cui più sotto viene comunque fornito il link – perchè qui è possibile trovare una lista sempre aggiornata dei concorsi nazionali in corso, organizzati dai vari circoli di fotografia italiani, con i vari riferimenti degli organizzatori come quota di partecipazione, regolamento, tema, link al sito, ecc.

Anche l’Unione Italiana Fotoamatori propone una lista di concorsi fotografici organizzati sotto il patrocinio UIF. La trovate qui, accecedendo alla sezione “Mostre-Concorsi”:

Concorso fotografico nato nel 2010 e organizzato ogni anno da dotART, associazione culturale di Trieste che opera nel campo della fotografia e delle arti visive.

Urban Photo Awards vede ogni anno migliaia di foto in gara e centinaia di partecipanti da tutto il mondo. È un contest di respiro internazionale in continua crescita, uno dei pochi a “varcare i confini” del web offrendo ai fotografi una reale visibilità attraverso decine di mostre fotografiche itineranti in giro per il mondo.

Le mostre di Urban culminano ogni autunno durante Trieste Photo Days, festival di fotografia giunto nel 2022 alla settima edizione che ospita la cerimonia di premiazione, la mostra dei vincitori e diverse esposizioni delle migliori foto classificate.

Il concorso è aperto a tutti, sia fotografi amatoriali che professionisti, e comprende tre sezioni, ulteriormente suddivise in varie categorie ed aree tematiche, pur rimanendo incentrato principalmente sulla Street Photography, il tratto distintivo del concorso, presente sin dalla prima edizione.

Nato nel 2015, il Siena International Photo Awards è oggi uno dei contest di fotografia con la più alta partecipazione internazionale. All’edizione 2020 hanno concorso circa 48.000 immagini, inviate da fotografi professionisti, dilettanti e amatori provenienti da 156 Paesi del mondo.

Insieme al concorso principale (SIPA Contest), l’associazione Art Photo Travel che organizza, ha poi indetto altri 2 concorsi:

• Drone Photo Awards (uno dei più importanti concorsi mondiali di video e fotografia aerea)
  • periodo/scadenza: febbraio/aprile
• Creative Photo Awards (che si propone di valorizzare e premiare le immagini di artisti visionari che utilizzano processi fotografici creativi)
  • periodo/scadenza: maggio/giugno

Tutte le fotografie vincitrici dei 3 concorsi vengono premiate a Siena al Teatro dei Rinnovati durante il Siena Awards Festival.

Un concorso fotografico nostrano, nato nel 2011 e organizzato ogni anno dal Festival della Fotografia Etica a Lodi.

Il World.Report Award si rivolge a tutti i fotografi italiani e stranieri, professionisti e non.
Il soggetto è l’uomo con le sue vicende pubbliche e private, le sue piccole e grandi storie; i fenomeni sociali, i costumi, le civiltà, le grandi tragedie e le piccole gioie quotidiane, i cambiamenti e l’immutabilità.

Il filo conduttore nella valutazione dei reportage dei lavori è la storia che il progetto racconta attraverso la fotografia.

Nata in Liguria nel 2001 da un’idea di Luciana Damiano, il Premio Chatwin – Camminando per il mondo è una manifestazione che deve il suo nome allo scrittore e fotografo britannico Bruce Chatwin e, prendendo ispirazione dai suoi lavori, intende promuovere la narrativa e la fotografia di viaggio, rappresentate attraverso le 2 distinte sezioni dell’omonimo concorso.

L’organizzazione si avvale della consulenza di Elizabeth Chatwin (vedova dello scrittore e presidente onorario dell’Associazione Culturale Chatwin), e dal 2010 di un comitato tecnico scientifico formato da 11 personalità di spicco del mondo della letteratura, della fotografia, del cinema, del giornalismo e presieduto, nelle varie edizioni, da: Mario Monicelli, Carlo Lizzani, Giuliano Montaldo, Ferzan Ozpetek, Paolo Virzì, Domenico Procacci, Ermanno Rea e Mario Dondero.

Presidenti dell’edizione 2021 e 2022 sono stati invece la scrittrice Dacia Maraini e il fotografo Gianni Berengo Gardin, il cui nome è stato spesso accostato a Henri Cartier-Bresson per il lirismo della sua fotografia.

Negli ultimi anni, la serata finale della manifestazone si è svolta in Ottobre al Teatro Astoria di Lerici (Spezia), in cui oltre a presentare e premiare i migliori reportage, vengono anche consegnati dei premi speciali fuori concorso a personaggi che hanno legato la propria vita al viaggio.

L’Italian Sustainability Photo Award è un premio fotografico no-profit ideato da Parallelozero di Milano, nato nel 2020, che si ispira ai valori espressi attraverso l’acronimo ESG (Environmental, Social and Governance) per raccontare storie positive, soluzioni coraggiose e scelte consapevoli ispirate al mondo della sostenibilità in Italia, nei settori ambientale, sociale e di governance.

Il materiale fotografico inviato (singole foto, storie fotografiche o progetti per la categoria di sovvenzione) deve dunque tassativamente ispirarsi a principi quali la positività, la crescita, l’innovazione e la ricerca di soluzioni.

Nato nel 2015 per dare la reale possibilità di confrontarsi con un Festival di respiro internazionale, il concorso di Fotografia Europea, organizzato dal Comune di Reggio Emilia, è una concreta opportunità di visibilità nel panorama fotografico non solo italiano, sono infatti tanti gli artisti che in questi anni, dopo aver esposto al Festival di Fotografia Europea hanno ricevuto importanti riconoscimenti anche all’estero.

Il Festival sostiene da sempre la partecipazione al concorso e si impegna a valorizzare i progetti vincitori con allestimenti site specific di ricerca, sperimentando insieme all’artista.

Il concorso è da sempre caratterizzato da un tema che i candidati dovranno esporre in modo creativo ed originale. Per l’edizione 2022 il tema scelto è stato: Un’invincibile estate.

Altri concorsi italiani

Anche i concorsi della lista che segue sono concorsi internazionali, in quanto rivolti più o meno a tutti, ma trattandosi di concorsi più giovani o nati da poco, nessuno me ne voglia se ho preferito collocarli nel genere “altro”.

Giovane Fotografia Italiana è un progetto nato nel 2012 e promosso dal Comune di Reggio Emilia che prevede, dal 2018, l’assegnazione di un premio.

A partire dall’edizione 2022 assume la denominazione Premio Luigi Ghirri, fotografo reggiano e figura di spicco per il rinnovamento della fotografia italiana nel secondo Novecento.

Strettamente collegato al collettivo di Fotografia Europea, la cui direzione artistica presiede la giuria del Premio, anche questo concorso prevede per i partecipanti che il materiale inviato sia aderente al tema dell’edizione che, per il 2022, ha riguardato lo scenario possibile.

Il premio Musa è un premio organizzato da Musa Fotografia, centro fotografico di Monza. È dedicato alla produzione di portfolio fotografici e rivolto alla fotografia italiana femminile.

Anche la giuria è composta da sole professioniste (donne) nel settore della fotografia e possono partecipare fotografe che si esprimono in ogni settore fotografico, ogni genere, senza limitazioni relative al progetto scelto per essere presentato.

Che decidiate o meno di partecipare al concorso, consiglio comunque di dare un’occhiata anche al blog di Sara Munari, creatrice del Premio Musa e apprezzata scrittrice-fotografa che, tra i tanti articoli interessanti, si occupa anche di segnalare, nell’ultima settimana di ogni mese, tutti i premi e le tante bellissime mostre fotografiche presenti nel nostro territorio, relativi al mese successivo.

Passepartout Photo Prize è un concorso fotografico internazionale organizzato da Il Varco di Roma, nato nel 2020 per promuovere e dare visibilità a fotografi emergenti.

La missione del concorso è quella illustrata già dal titolo: poter essere un “passe-partout”, una chiave in grado di aprire ogni porta ma anche un metodo di montaggio capace di dare risalto all’opera al suo interno, volendo abbracciare tutti quegli approcci innovativi e originali legati alla fotografia contemporanea.

Si accolgono vari linguaggi artistici applicati all’immagine fotografica, tra cui, ma non solo, la sperimentazione e la fusione di diversi generi.

Il Cortona On The Move Award è un concorso gratuito che nasce con la volontà di supportare i fotografi nello sviluppo e nella produzione dei loro progetti.

Il premio si inserisce nella costante ricerca di narrazioni originali e innovative che da sempre connota il Cortona on the Move, festival internazionale di fotografia organizzato dall’associazione culturale ONTHEMOVE che si svolge dal 2011 nel comume toscano di Cortona in provincia di Arezzo.

Quella del 2022 è stata la prima edizione, con ben 1529 progetti ricevuti. Il premio è organizzato in partnership con LensCulture e con la collaborazione del Consorzio Vini Cortona.

Brand Community Contest

I community contest sono quei concorsi, solitamente organizzati da un brand famoso, che incoraggiano le persone a condividere contenuti generati dagli utenti che fanno parte di una stessa comunità.

Di solito questo avviene tramite una massiccia comunicazione sui social ed è qui che i concorsi fotografici la fanno da padrone. Lo abbiamo visto nell’articolo dedicato ai concorsi internazionali organizzati dai vari brand a livello globale, ma ve ne sono naturalmente anche altri dedicati alle varie community nazionali.

Concorso arrivato nel 2022 alla sua dodicesima edizione, il Nikon Forum Photo Contest è un appuntamento che mette a confronto i migliori scatti realizzati dagli iscritti al Nikon Club, la community Nikon ufficiale Italia.

Il tema è libero, ma le fotografie devono essere coerenti con il nome dell’iniziativa. Per l’edizione 2022 questo è stato The Power of Light; con cui si chiedeva ai partecipanti di privilegiare creatività e fantasia.

Concorsi online

Abbiamo finora visto come tutti i concorsi permettano ai partecipanti d’inviare le loro foto online, ma abbiamo anche dei concorsi che nascono solo per il web, spesso anche grazie alla presenza di forum di discussione in cui a giudicare i lavori inviati sono proprio gli utenti.

Spesso i premi sono solo simbolici, ma permettono in ogni caso ai partecipanti di creare preziosi contatti e interazioni con addetti del settore.

Sito italiano dedicato ai concorsi fotografici online, fotocontest organizza periodicamente vari contest di fotografia gratuiti, che si svolgono direttamente on line. È anche possibile consultare le gallerie con i vincitori e i partecipanti a tutti i concorsi indetti.

Il forum Juza Photo organizza periodicamente dei contest fotografici a tema. Può partecipare gratuitamente chiunque sia iscritto al sito. Ognuno può partecipare con una sola foto, tra quelle presenti nella sua galleria.

Il vincitore del contest decide il tema per il concorso successivo e sarà il giudice che decreterà il vincitore. A sua volta il nuovo vincitore diventerà il nuovo giudice, e così via.

Concorsi social

Questo elenco non sarebbe completo senza una piccola menzione per i concorsi organizzati sui social media (soprattutto Facebook e Instagram). In questo caso preferisco non pubblicizzarne alcuno, nè fornire link specifici perché si tratta di concorsi in genere organizzati da centri o studi fotografici (per cui un concorso di fotografia è soprattutto un utile strumento di marketing) e poi perchè ve ne sono tantissimi.

Sono anche questi un buon modo per farsi conoscere o per instaurare i primi contatti (ho già raccontato nella pagina chi sono di questo sito, come io stessa abbia cominciato proprio così), oltre che per vincere dei premi, per cui non c’è ragione per snobbarli. Unica cosa da considerare e che per alcuni può rappresentare un deterrente: per partecipare ai concorsi fotografici organizzati sui social, bisogna essere presenti sui social.

Si conclude qui questa carrellata ai migliori concorsi fotografici italiani che potete trovare in rete. Periodicamente aggiornerò questo elenco per rendere questa pagina una risorsa veramente utile.

Per cui se avete qualche concorso fotografico italiano da segnalare potete usare l’area commenti e inserirò questa risorsa nel prossimo aggiornamento.

Non esitate inoltre, se vi va, a raccontare la vostra esperienza con i concorsi fotografici italiani o su quale eventualmente vi è venuta voglia di “buttarvi” dopo aver letto questa lunga lista.

In bocca al lupo e buona fotografia!

Ogni anno si svolgono tantissimi concorsi fotografici, un buon modo per unire l’utile al dilettevole: mettendosi letteralmente in mostra  e – perchè no? – provando a vincere qualche premio. Ma quali sono i migliori contest di fotografia? E quale scegliere? Scopriamolo insieme, partendo dai più famosi: i concorsi fotografici internazionali.

Ciao a tutti e bentornati su Punto Luce. Dopo avere già visto, nel precende articolo, alcuni dei migliori libri di fotografia, nuovo post della categoria liste e consigli, questa volta dedicato ai concorsi fotografici.

Ho già raccontato, nella pagina chi sono di questo sito, come per la sottoscritta, il passaggio dallo scattare foto per diletto a poterlo fare per lavoro, sia avvenuto proprio grazie alle prime partecipazioni ad alcuni photo contest che avrebbero poi innescato i primi contatti.

Si trattava in quel caso di semplici contest organizzati sui social da vari gruppi dedicati alla fotografia il cui premio consisteva in una (virtuale) stretta di mano. Ma li ricordo sempre con affetto perchè, oltre a vincerne qualcuno in maniera del tutto inaspettata, rappresentarono per me un inizio, il mio inizio.

Ed è in quest’ottica che andrebbero secondo me inquadrati i concorsi fotografici, non necessariamente come un modo per vincere subito dei premi e/o mettersi in mostra (anche se certo, quella può essere una buona spinta…), ma più come un pretesto per mettersi in gioco, soprattutto se si è all’inizio. 

Partecipare a un concorso fotografico rimane infatti uno dei modi migliori per testare le proprie capacità e accumulare esperienza utile per migliorare il proprio stile. Spesso questi concorsi sono inseriti in veri e propri festival di fotografia ricchi di interessanti iniziative come mostre o laboratori tematici tenuti da esperti del settore, dai quali poter ricevere, in qualche caso, dei preziosi feedback sui nostri lavori inviati.

Il più delle volte però, per pigrizia o per scarsa convinzione nei propri mezzi, si tende ad evitare o rimandare questi produttivi confronti fra colleghi e la scusa che troviamo più spesso è quella di non sapere dell’esistenza di un determinato concorso o di essere arrivati tardi alla famosa data di scadenza.

Proprio per questo motivo ho pensato di scrivere questo articolo, dove raccogliere tutti i migliori concorsi fotografici a premi per avere una risorsa sempre aggiornata su un tema, come vedremo, assai vasto e variegato…

Che siano pubblicizzati come generici concorsi di fotografia, contest fotografici o altre diciture anglofone quali (open) call, photo challenge, photography competition, ecc.. esiste una varietà infinita di opportunità per testare il modo in cui può essere percepito il nostro lavoro. Basta solo individuare quello che più si addice al proprio genere o linguaggio fotografico, perché una cosa è certa: di concorsi fotografici, ce n’è davvero per tutti i gusti!

Concorsi fotografici gratuiti e/o a pagamento

Dopo aver trovato il concorso che fa per voi, il primo passo necessario per partecipare è naturalmente quello di iscriversi al concorso stesso. In alcuni casi, questo passaggio, può anche essere preceduto dalla registrazione di un account, da compiersi direttamente sul sito che gestisce il concorso o in altri casi, tramite una piattaforma esterna (es. Picter) che gestisce le iscrizioni per conto dell’organizzatore.

Il più delle volte, questa sottoscrizione è gratuita, in altre è a pagamento, venendo richiesta una quota di partecipazione (in inglese fee=tassa), il cui importo può variare a seconda del numero di foto inviate o persino dal momento in cui ci si iscrive, con sconti per chi aderisce subito (early deadline), che si traducono in un sovrapprezzo per chi si iscrive invece solo alla fine (final deadline).

Altri concorsi ancora prevedono un ibrido delle due modalità (iscrizione gratuita per la prima foto inviata e a pagamento per le successive), a meno di offerte promozionali previste eccezionalmente dal concorso che può diventare gratuito solo per determinati periodi o per un numero limitato di utenti.

Concorsi fotografici a premi e/o di riconoscimento

Inutile prendersi in giro: il motivo principale per cui così tanti fotografi, a volte anche affermati, partecipano ad una competizione fotografica (che per determinati concorsi può anche contare centinaia di migliaia di adesioni), rimane la ricompensa. I premi messi in palio nei concorsi fotografici variano a seconda dell’evento, ma generalmente possono essere:

• Premi economici (in denaro, attrezzatura fotografica o buoni spesa)
• Premi formativi (workshop, corsi o viaggi fotografici)
• Premi di riconoscimento (esposizione in mostre fotografiche, pubblicazioni nei libri annuali o celebrativi)

Nel caso di concorsi più piccoli, come quelli che si svolgono e vengono pubblicizzati solo sui social (soprattutto Instagram o Facebook), o organizzati sul web dai forum tematici a livello locale, il riconoscimento per i vincitori e/o finalisti può anche consistere in una semplice menzione. Non snobbiamoli perchè, oltre ad essere motivo utile di confronto, è tutta pubblicità gratuita, o se vogliamo una buona palestra prima di passare a contest più importanti.

Concorsi fotografici aperti a tutti o riservati

La maggior parte dei concorsi fotografici sono aperti a tutti (nella cosiddetta modalità open call), anche se in genere viene richiesta la maggiore età (18+). Per uniformare le possibilità tra i concorrenti, molti concorsi potrebbero inoltre suddividere la competizione tra fotografi professionisti e principianti/amatori.

Altri concorsi sono invece più esclusivi e potrebbero essere riservati solo agli addetti ai lavori, ad una determinata fascia geografica (concorsi nazionali) o d’età (es. under 35), genere sessuale (es. solo donne) o ancora con scatti realizzati solo da uno specifico corpo macchina o dispositivo (es. Canon o iPhone).

Concorsi fotografici a tema libero o specifico, per foto singole e/o in serie

Come in tutte le arti e professioni, anche nella fotografia la parola d’ordine è specializzazione. Questo vale naturalmente anche per i concorsi fotografici. Sono infatti pochi quelli a tema libero o che prevedono una sola categoria principale. La maggior parte dei concorsi sono invece dedicati ad un particolare ambito o specifici per un tema/argomento da rispettare, che spesso costituisce il tratto identitario del concorso stesso.

Vedremo più avanti quali sono poi le (tante) categorie tematiche previste da ogni concorso. Ma oltre che per tema, categorie e/o sezioni, questi concorsi possono anche essere suddivisi in base al formato, che generalmente può prevedere:

• scatti singoli (con possibilità di inviare più foto singole e per più categorie)
• serie di foto (più foto dedicate allo stesso tema).
• progetti (cioè portfolio di foto che raccontino una storia o un determinato tema).
• video (piccoli cortometraggi, da realizzarsi con le nuove funzionalità presenti nelle più moderne fotocamere o in altri dispositivi).

A questo proposito è sempre bene fare attenzione a quelli che sono i requisiti formali: se in tempo di web 2.0 poi ormai tutti i concorsi permettono di inviare direttamente foto/video online, occhio a rispettare titolazione, formato, risoluzione e dimensioni richiesti e, nel caso di foto in serie o progetti, anche la quantità minima e massima di foto che è possibile inviare.

Concorsi fotografici internazionali e nazionali

I concorsi di fotografia possono infine essere suddivisi per “popolarità”, a seconda che siano concorsi fotografici internazionali o nazionali. Ovviamente esistono anche concorsi nazionali dal respiro internazionale, così come concorsi famosi a livello globale destinati però solo ad un pubblico locale.

A fare la differenza in questi casi è la lingua. A questo proposito è sempre utile ricordare che per partecipare ai concorsi fotografici internazionali è necessario conoscere un minimo di lingua inglese o ricorrere ad un traduttore online, visto che può sempre essere richiesto un titolo e una piccola descrizione che racconti alla giuria come è nato uno scatto/progetto o ancora, una breve presentazione (sotto forma di bio) dell’artista.

Come abbiamo visto, la categoria dei concorsi fotografici è pressochè infinita. Stilare un calendario completo con l’elenco di tutti i concorsi di fotografia in un solo articolo sarebbe impossibile. Ragion per cui ho pensato di suddivere l’argomento in 2 parti:

1. 1. migliori concorsi fotografici internazionali 
   2. migliori concorsi fotografici italiani (che vedremo nel prossimo articolo)

Per facilitare la lettura, oltre a potervi orientare con il sommario che trovate all’inizio dell’articolo (con cui accedere rapidamente alle singole voci), ho poi suddiviso i vari concorsi internazionali presenti in questa guida in base alla loro appartenenza ad un settore/categoria, per cui troverete concorsi internazionali o organizzati da brand globali, concorsi di fotogiornalismo, di ritratto, di stili di fotografia, organizzati da siti/riviste, di fauna selvatica, paesaggi/ambiente, food photography e per mobile.

Non ho però concepito questo articolo come una guida annuale, cioè valida solo per l’anno di pubblicazione di questo post, essendo piuttosto mia intenzione quella di tornare ad aggiornare l’articolo periodicamente, in modo che possa tornare utile in qualsiasi momento.

Anche per questo, ho preferito non indicare date specifiche per l’anno in corso, che potete comunque facilmente ricavare tramite il link al sito web del concorso, presente in ogni scheda, insieme a tutte le altre info utili, inclusi naturalmente anche i dettagli di ciò che potreste vincere.

Prima di partecipare a qualsiasi concorso, assicuratevi in ogni caso di aver letto i termini e le condizioni che dovranno essere obbligatoriamente presenti sul bando/regolamento del sito web dedicato al concorso, ponendo particolare attenzione alla sezione relativa ai diritti sull’immagine (che, in un concorso serio, dovrebbero sempre rimanere al fotografo).

Infine, anche qualora un concorso di vostro interesse fosse arrivato a scadenza, non preoccupatevi, perché trattandosi di contest annuali, potrete comunque prendere nota e riprovare l’anno dopo o nelle edizioni successive. Fermo restando che, in futuro, i concorsi potrebbero anche avere una cosidetta deadline (data di scadenza) diversa o anche non essere rinnovati affatto.

A questo proposito, una risorsa molto utile può essere anche quella rappresentata da concorsi di fotografia online, sito web che propone un calendario sempre aggiornato dei principali concorsi fotografici prossimi alla scadenza organizzati mese per mese. Le opportunità insomma non mancano, basta solo trovare il concorso che fa più al caso nostro e non avere paura di buttarsi!

Fine della doverosa premessa e iniziamo a fare sul serio, andando finalmente a scoprire quali sono i migliori concorsi internazionali di fotografia che potete trovare online e cosa offrono.

Conosciuti anche come IPA, i Premi Internazionali per la Fotografia (International Photography Awards), organizzati dal 2003, sono probabilmente la competizione più conosciuta del settore. Se l’importante premio in denaro gioca certamente un ruolo nella loro popolarità, è in realtà la loro partecipazione al galà dei Lucie Awards che ha fatto guadagnare loro il soprannome di “Oscar della fotografia“.

I vincitori dell’IPA vedono anche le loro opere esposte alla selezione Best of Show curata in luoghi di tutto il mondo, nonché pubblicate nella pubblicazione annuale del concorso, uno dei libri fotografici più apprezzati.

Fondati nel 2007 all’interno del progetto World Photography Organisation, filone fotografico di Creo Arts, i Sony World Photography Awards sono uno dei concorsi fotografici più grandi e prestigiosi al mondo, tanto che la 15a edizione (2022) ha visto un record di 340.000 immagini inviate da parte di fotografi provenienti da 211 diversi paesi.

Mentre la maggior parte dei concorsi fotografici offre premi in denaro, i vincitori dei Sony World Photography Awards ricevono una selezione di apparecchiature fotografiche Sony del valore di migliaia di dollari. Inoltre, una selezione di immagini è esposta alla Sony World Photography Awards Exhibition, che parte da Londra e successivamente gira attraverso l’Europa, l’Asia e le Americhe.

Insieme ai 4 concorsi principali negli ultimi anni sono istituiti anche i seguenti premi :

• National & Regional Awards
• Latin America Professional Award
• Alpha Female Award
• Sustainabilty Prize

Il Nikon Photo Contest International è uno dei concorsi più longevi e prestigiosi. Organizzato da Nikon Corporation dal 1969, ad oggi, sono più di 440.000 i fotografi che hanno presentato oltre 1.710.000 opere fotografiche, rendendo il concorso un vero e proprio evento internazionale.

Nell’edizione 2020-2021 del concorso (che si svolge ogni 2 anni), circa 33.000 fotografi totali provenienti da 170 paesi hanno inviato 97.369 opere per la selezione. Il numero di iscritti è stato il più alto mai raggiunto.

Negli ultimi anni, con l’introduzione delle funzionalità video presenti nelle fotocamere digitali che sono diventate sempre più popolari, il concorso è stato ripensato, cambiando il suo nome e la sua struttura, aprendo anche ai cortometraggi e continua ad evolversi per creare nuovi standard e fornire nuove opportunità di scoperta.

Rispetto agli altri brand di fotografia, Canon non ha un proprio contest globale. Almeno non più: il precedente The New Cosmos of Photography creato nel 1991 ha infatti chiuso i battenti nel 2021, culminando la propria esperienza nel 2022 con una mostra retrospettiva, tenutasi presso il Tokyo Photographic Art Museum (Ebisu) e la Canon Gallery S (Shinagawa), intitolata Tracing the 30 Years of the New Cosmos of Photography: What Photography Has Done; dedicata ai  migliori lavori scelti tra i 1.126 vincitori di premi.

Al suo posto, abbiamo dunque al momento solo vari mini-concorsi organizzati da Canon a livello nazionale e/o europeo. Uno di questi, nato nel 2021, è il Canon Redline Challenge, promosso da Canon Europa che ogni anno ruota intorno ad un singolo tema.

Dopo il “Light in the Dark” scelto dal fotografo d’azione Lorenz Holder per il primo anno, nell’edizione 2022, il concorso ha invitato gli aspiranti fotografi a confrontarsi sul tema “A Split Second Story”, scelto dalla fotografa egiziana Laura El-Tantawy, richiedendo ai partecipanti “precisione, una prospettiva unica e un buon senso del tempismo”.

Promosso da CEWE, azienda tedesca leader nei servizi di stampa, il CEWE Photo Award è un concorso che vuole celebrare le bellezze del mondo (la sesta edizione, anno 2024-2025, è infatti dedicata al tema “Il nostro mondo è bellissimo”).

Si tratta di uno dei concorsi fotografici più popolari e partecipati al mondo. Durante l’edizione 2020-2021 sono state infatti oltre 600.000 le foto inviate, questo soprattutto grazie alla sua finalità solidale: per ogni foto inviata, infatti, CEWE dona 10 centesimi a un progetto educativo sostenuto dalla onlus SOS Villaggi dei Bambini, organizzazione di soccorso ai bambini.

Altro tratto distintivo rispetto agli altri contest è che ogni edizione del concorso dura 12 mesi, dando ad ogni partecipante la possibilità di inviare in maniera gratuita (rigorosamente online) fino a 100 foto scattate durante il periodo in cui il concorso è attivo. Dal 2024 al concorso principale si affianca quello riservato ai giovanissimi, con l’introduzione dello Young Talent Award.

Oltre agli importanti premi in viaggi e attrezzatura per un valore complessivo di 250.000 euro, premi in buoni omaggio (per prodotti fotografici CEWE del valore di 100 euro) per i primi 1.000 classificati e per altri tre vincitori ogni mese.

Nato in occasione del 100° compleanno di Oskar Barnack, l’inventore della Leica, il premio a lui intitolato, dedicato alla fotografia di reportage di alta qualità, è stato lanciato per la prima volta nel 1979, quando veniva presentato dalla World Press Photo, e riservato solo a fotografi professionisti, fino al 1992.

Dopo una breve pausa (1993-1994), il Grippo Leica ha ripreso in mano il Premio nel 1995, aprendo gradualmente al pubblico, dapprima con l’introduzione nel 2009 di un “Riconoscimento al Principiante” (Leica Oskar Barnack Award Newcomer) e poi dal 2014 con un premio pubblico, divenuto nel frattempo il Leica Oskar Barnack Public Award.

Per partecipare alla competizione finale del concorso principale (riservata comunque ai fotografi professionisti) bisogna essere candidati da uno dei 60 rinomati esperti di fotografia provenienti da 34 paesi, tra cui curatori, galleristi, art director, photo editor e numerosi fotografi, che presentato le loro proposte come nominatori.

Mentre per quanto riguarda la sezione delle “nuove proposte”,  a partire dal 2022, il Premio viene determinato in collaborazione e attraverso le proposte di istituzioni e università internazionali di 15 paesi. Per l’Italia la proposta avviene tramite le Lotterie Milano.

L’impressionante montepremi, che è stato significativamente aumentato (passando da 25.000 a 40.000 euro) nel 2020 – quando a vincere nell’anno del 40° anniversario fu l’italiano Luca Locatelli – continua a contribuire al prestigio e alla reputazione del LOBA. 

Lanciato nel 1955 da un gruppo di fotografi olandesi, il”World Press Photo” ha via via acquistato slancio fino a diventare il concorso di fotogiornalismo e fotografia documentaria più prestigioso al mondo e la sua mostra anche la più visitata.

Una giuria indipendente seleziona le fotografie e le produzioni premiate, che vengono successivamente riunite in una mostra annuale e nell’annuario. Oltre a premiare la foto dell’anno in ambito giornalistico e di reportage (World Press Photo of the Year), il Photo Contest prevede altri premi in varie categorie.

Edizione 2022

Per offrire un equilibrio geografico più globale e migliore di prospettive, a partire dal 2022 il concorso ha lanciato una nuova strategia regionale, cambiando l’impostazione del concorso annuale e la valutazione.

I lavori premiati sono stati scelti da una giuria indipendente tra i 64.823 candidati, tra fotografie e open format, realizzati da 4.066 fotografi provenienti da 130 paesi del mondo. Tra questi, sono stati scelti 24 vincitori regionali (6 per  ciascuna delle quattro categorie del nuovo modello di concorso), da cui sono poi stati estratti i 4 vincitori globali.

Presentato dalla Fondazione Henri Cartier-Bresson, l’HCB Creation Award (precedentemente noto come HCB Award), sostiene la creazione di un progetto fotografico che non potrebbe essere realizzato senza questo aiuto. Viene assegnato una volta ogni due anni e concede l’importo indivisibile di 35.000 euro.

Dal 2025 il premio ha ampliato il suo raggio d’azione con due nuove iniziative:

– La borsa di ricerca curatoriale Martine Franck , pensata per supportare ricercatori e curatori nello sviluppo di progetti espositivi o di ricerca basati sugli archivi della Fondazione. Questo programma mira a promuovere nuovi approcci curatoriali all’opera di Martine Franck e/o Henri Cartier-Bresson.

– Il premio Henri Cartier-Bresson Self-Published PhotoBook Award , che premia un libro concepito e distribuito al di fuori dei circuiti editoriali tradizionali.

È destinato a un fotografo che abbia già completato un corpus significativo di lavori, vicino all’approccio documentaristico. Come per il Leica Award il candidato non può proporsi autonomamente ma deve essere supportato da un’istituzione: museo, società di fotografia, scuola d’arte, università, galleria, curatore indipendente, editore, ecc.

Il Taylor Wessing Photographic Portrait Prize, è uno dei concorsi fotografici internazionali di ritratto più famosi, attivo già dal 2005 e con migliaia di fotografi partecipanti ogni anno.

Negli utimi anni i vincitori sono stati premiati in ottobre durante una mostra svolta presso l’Arts hub di Cromwell Place a Londra, visto che la National Portrait Gallery è chiusa fino al 2023 per importanti lavori di riqualificazione.

I concorsi di fotografia di ritratto come singolo tema sono pochi e lontani tra loro. Ma è possibile trovare categorie di ritratti e fotografia di persone anche nella maggior parte dei concorsi che prevedano più sezioni (es. quelli organizzati da brand globali o da siti/riviste).

Lens Culture è un magazine online e un network di fotografia con sede ad Amsterdam, che propone nel corso di ogni anno ben 6 diversi concorsi fotografici internazionali dedicati a varie tematiche:

• Portrait Awards (ritratti)
• Art Photography Awards (fotografia artistica)
• Street Photography Awards (fotografia di strada)
• Emerging Talent Awards (fotografi emergenti)
• Black & White Photography Awards (foto in bianco e nero)
• Exposure Awards (il concorso più importante, che celebra il linguaggio visivo della fotografia)

La cosa interessante è che i 6 concorsi si alternano avendo ognuno una scadenza bimensile, in modo da coprire tutti i mesi dell’anno. Oltre ai premi in denaro, questi concorsi con giuria internazionale servono principalmente per ottenere visibilità e far conoscere a un pubblico internazionale i propri scatti e i propri lavori fotografici. I lavori dei vincitori e dei finalisti vengono infatti mostrati a festival ed eventi di fotografia di tutto il mondo. Inoltre restano sempre visibili online nelle gallerie di Lensculture.com e alcuni vengono pubblicati anche nei libri “The best of Lensculture”.

Progetto nato nel 2016, The Independent Photographer è oggi una rete internazionale di fotografi e appassionati di fotografia, raggiunta ogni anno da oltre un milione di visitatori.

Le tante iniziative per celebrare la fotografia includono riviste online, collezioni d’arte digitale e gli acclamati TIP Awards, attraverso i quali l’organizzazione si impegna ad aiutare gli artisti emergenti a dare il via alla loro carriera professionale.

Come per i premi LensCulture, anche il format dei premi TIP prevede più concorsi, che in questo caso si svolgono mensilmente, invitando i fotografi a presentare le loro immagini su un tema specifico del concorso supervisionato da un artista acclamato o top editor proveniente da prestigiose agenzie come Magnum Photos, VII Agency, National Geographic, Agence Vu’, Vogue & GEO.

Sebbene l’iscrizione sia a pagamento, per supportare i fotografi, sono previste ogni mese 10 iscrizioni gratuite al concorso, a meno di offerte promozionali (come per il concorso Open Call previsto ad ottobre), quando tutti i fotografi possono inviare il loro lavoro gratuitamente.

Presentati da ND Magazine (nota rivista di fotografia), gli acclamati ND Awards offrono ai fotografi professionisti e dilettanti di tutto il mondo la possibilità di vincere premi in denaro (per un  totale di 7500 $ in contanti) e pubblicare il loro lavoro sulla rivista.

Al fine di uniformare le possibilità dei concorrenti, i fotografi professionisti e dilettanti competono separatamente. Entrambe le sezioni includono categorie incentrate su architettura, natura, belle arti e fotografia di ritratto, oltre a un premio speciale che coinvolge una vasta gamma di temi. Inoltre, i fotografi professionisti possono anche presentare lavori editoriali in una sesta categoria non disponibile per i dilettanti.

Il Monochrome Photography Award è uno dei più grandi concorsi fotografici che ruotano attorno a immagini in bianco e nero. Con 13 categorie tematiche e due sezioni principali dedicate a fotografi professionisti e amatoriali, le opportunità offerte ai creativi monocromatici non hanno eguali. Il concorso consente iscrizioni di fotografia sia digitale che cinematografica, comprese immagini toniche come selenio o seppia.

Includendo categorie non tradizionali come la fotomanipolazione, il concorso mira a rompere con le idee sbagliate sulla purezza della fotografia in bianco e nero e incoraggiare l’esplorazione delle capacità del software di fotoritocco.

Del tutto simile al Monochrome Awards anche il MonoVisions celebra le migliori opere monocromatiche dell’anno con due importanti premi: la migliore serie in bianco e nero dell’anno (fino a 8 immagini) e la foto in bianco e nero dell’anno. Ognuna di queste sezioni ha 12 diverse categorie tematiche, per le quali viene scelto un vincitore assoluto.

Con oltre 20 categorie diverse, i Fine Art Photography Awards celebrano l’intero spettro della libertà artistica in uno dei tipi di fotografia più incompresi. Con temi che vanno dall’astratto alla fotografia naturalistica, questo concorso fotografico consente ai creatori visivi di reinventare il significato della fotografia d’arte e il modo in cui i suoi valori vengono applicati ai diversi generi.

Nato nel 1965 come concorso sulla rivista Animals, da quando nel 1984 è stato coinvolto il Natural History Museum (Museo di Storia Naturale di Londra), è cresciuto in popolarità fino a diventare uno dei premi fotografici più prestigiosi, con oltre 45.000 iscrizioni ogni anno e una mostra itinerante vista da milioni di persone in tutto il mondo.

Sia che scattiate nella remota natura selvaggia, in un ambiente urbano o a portata di mano, Wildlife Photographer of the Year è aperto a tutti, maggiorenni e non grazie anche all’altro contest Young Wildlife Photographer of the Year riservato ai minorenni (da 10 a 17 anni).

I Comedy Wildlife Photography Awards sono ampiamente considerati il concorso fotografico più divertente che ci sia. In un mondo in cui ogni notizia dell’ultima ora annunciata sembra essere più straziante di quella precedente, il tipo di immagini celebrate da questo concorso che dal 2015 porta un po’ di sano umorismo nel mondo delle competizioni fotografiche, è più importante che mai.

Dai canguri danzanti e le foche sorprese ai gufi che ridono e le rane sorridenti, i Comedy Wildlife Photography Awards sono un’ode ai momenti esilaranti e magici che la fotografia naturalistica offre a coloro che aspettano ore e ore alla ricerca dello scatto perfetto.

Ma per quanto sia importante farsi una bella risata, l’obiettivo di questa competizione è molto più cruciale. I Comedy Wildlife Photography Awards usano la fotografia anche per aumentare la consapevolezza sulla conservazione attraverso il suo sostegno alla Born Free Foundation, un ente di beneficenza con sede nel Regno Unito che difende la fauna selvatica.

Se poi la micro-fotografia è la vostra passione, allora il concorso Nikon Small World è proprio quello che fa per voi. Si tratta di immagini catturate con microscopi ottici.

Il Nikon Small World Competition è iniziato nel 1975 come mezzo per riconoscere e applaudire gli sforzi di coloro che sono coinvolti nella fotografia attraverso il microscopio ottico, quindi i soggetti sono incredibilmente piccoli ma belli allo stesso tempo. Da allora, Small World è diventata una vetrina leader per i fotomicrografi della più ampia gamma di discipline scientifiche.

Dal 2011, alla competizione principale si è aggiunta una nuova categoria distinta intitolata Nikon Small World in Motion, dedicata ai video e alla fotografia digitale time-lapse.

Lanciato nel 2011, il World Food Photography Awards (precedentemente come cononsciuto come Pink Lady Food Photographer of the Year) è il concorso di fotografia di food photography più famoso al mondo. Oltre ai premi previste per le tantissime categorie sono infatti previsti anche premi regionali (Regional Awards) per i territori Africa, Cile, Cina, Europa, Nuova Zelanda, USA, Golfo e Sud-est dell’Asia.

I Mobile Photography Awards sono stati istituiti nel 2011 per riconoscere e celebrare il talento e le immagini delle comunità di foto e arte mobile. Sono disponibili varie categorie per l’iscrizione, ma c’è una tassa d’iscrizione di 15 $ per la prima foto inserita.

Se invece siete dei felici possessori di iPhone (o iPad), l’ iPhone Photography Awards (IPPAWARDS)™ è il concorso che fa per voi. Ed è anche una competizione che negli ultimi anni ha preso un bel po’ di slancio, soprattutto a livello mediatico.

Dall’inizio dei premi nel 2007 (lo stesso anno in cui è stato presentato e commercializzato il primo iPhone), i fotografi vincitori, provenienti da oltre 140 paesi, hanno guadagnato visibilità in tutto il mondo e sono stati celebrati e riconosciuti dai media più famosi.

Oltre ad essere scattate utilizzando un iPhone o iPad, le opere inviate possono essere modificate solo utilizzando app fotografiche. Le quote di iscrizione variano a seconda del numero di immagini inviate.

Si chiude qui questa guida ai migliori concorsi fotografici internazionali che potete trovare in rete. Periodicamente aggiornerò questo elenco per rendere questa pagina una risorsa veramente utile.

Per cui se avete qualche concorso fotografico da segnalare potete usare l’area commenti e inserirò questa risorsa nel prossimo aggiornamento.

Non esitate inoltre, se vi va, a raccontare la vostra esperienza con i concorsi fotografici o su quale eventualmente vi è venuta voglia di “buttarvi” dopo aver letto questa lunga lista.

Intanto appuntamento al prossimo articolo e alla prossima guida, che sarà questa volta incentrata sui concorsi di fotografia italiani.

In bocca al lupo e buona fotografia!

Cari lettori di Punto Luce, bentornati sul mio blog di fotografia che ritorna ad allietarvi (almeno spero!) dopo un lungo break estivo.

Spero intanto che le vostre siano state vacanze all’insegna del meritato relax! Le mie beh… quanto basta per ricaricarsi,  ma per fortuna anche fitte dei tanti impegni lavorativi che caratterizzano la stagione estiva di ogni fotografo/a.

Vedi i tanti album aggiunti di recente nel mio portfolio, come quelli dedicati ai vecchi/nuovi shooting di ritratto maschile, ma anche ai nuovi reportage di street photography (come il Reggio Calabria Pride 2022 di fine luglio) e di spettacolo cui ho preso parte ad Agosto (con i concerti, tra gli altri, de Le Vibrazioni, Irene Grandi e Loredana Bertè).

Mi perdonerete quindi se in questi utimi tempi sono stata meno presente sul blog, anche se in compenso ho scattato e letto molto! E a questo proposito, dopo essermi dedicata, nei precedenti articoli, ai temi fotografici a me più vicini, per questo nuovo “incontro” con voi, avrei pensato ad una breve lista di consigli editoriali, naturalmente legati al mondo della fotografia.

Chi tra voi mi segue (anche) su Librangolo (il mio blog dedicato al mondo dei libri), sa infatti che, da qualche tempo, mi diverto a stilare una classifica di liste e consigli dei libri in uscita, la cui scelta, anche se coinvolgente e appassionante, non manca d’essere spesso anche un po’ difficile, vista la quantità di testi che oggi vanno in stampa.

E il compito non diventa certo più facile quando parliamo di libri di fotografia, nemmeno quando si tratta di ridurre la selezione, fino ad arrivare ad una cinquina dei libri fotografici più belli e completi in circolazione (sempre in maniera del tutto soggettiva), tra i tanti letti in questi anni e che potreste voler consultare anche voi o regalare agli appassionati di questa splendida arte.

L’importanza di un libro di fotografia, come per tutti i tipi di libri, dipende dal lettore e da quello che sta cercando. La passione per la fotografia si evolve nel tempo ed attraversa vari stadi: una persona che si sta avvicinando per la prima volta al mondo della fotografia leggerá sicuramente libri diversi rispetto ad un fotografo professionista.

Prima di tutto bisogna fare una prima grande distinzione fra i libri di fotografia: manuali e non. Credo che chi cerca informazioni su internet su quali siano i migliori libri di fotografia da acquistare, tendenzialmente sia qualcuno che si sta avvicinando a questo mondo per la prima volta. Non ho concepito questa, come una guida ai manuali da usare per approcciare questo mondo, nel caso se ne avesse l’intenzione, ma semplicemente come un elenco di (alcuni) tra i testi imperdibili, a mio avviso, per coloro che ne sono anche solo fortemente affascinati.

Tutti i volumi presenti nell’elenco che segue, sono pubblicati da case editrici specializzate nella fotografia, sono realizzati splendidamente e permettono di apprezzare a pieno le opere di alcuni dei più famosi fotografi mondiali.

Tra queste, ho però volutamente tenuto fuori alcuni “testi sacri”, come “Il momento decisivo” di Bresson o “The People I Like” di Gastel, di cui avevo soltanto accennato nella seconda parte dell’articolo dedicato alla fotografia di ritratto. E questo perchè:

• 1. non mi piace ripetermi
  2. ho preferito dedicarmi a libri di autori meno conosciuti o che non avevo ancora affrontato.

Vi assicuro che anche così non è stato facile, ma quando c’è da scegliere e consigliare, non mi tiro mai indietro, per cui vi lascio alla cinquina che rende queste nutrite raccolte di foto, uniche non solo per il peso fisico che contraddistingue questo genere di libri, ma per il loro contenuto artistico, estetico, tecnico, professionale e umano, perché non c’è fotografia dove non c’è cuore, occhio e mente, le cui tre cose non sono imprescindibili solo per chi scatta, ma per qualunque artista che voglia creare e trasmettere qualcosa.

Buona lettura!

SINOSSI: Rita Levi-Montalcini, Patti Smith, David Bowie, Umberto Eco, Vasco Rossi… L’elenco potrebbe andare avanti a lungo, perché queste sono solo alcune delle persone che Guido Harari ha ritratto in ben cinquant’anni di carriera, mezzo secolo che viene ora celebrato con questo prezioso volume di oltre quattrocento pagine. Una incredibile galleria di storie e immagini raccolte in un libro che è un vero e proprio condensato del talento, della visionarietà e dell’inguaribile curiosità che permeano tutti i lavori di Harari. Dopo il grande successo di Una goccia di splendore, dedicato alla memoria fotografica di De André, un altro imperdibile appuntamento con uno dei più grandi maestri internazionali del ritratto.

Guido Harari

Guido Harari è nato a Il Cairo (Egitto) nel 1952. Nei primi anni settanta ha avviato la duplice professione di fotografo e di giornalista musicale, contribuendo a porre le basi di un lavoro specialistico sino ad allora senza precedenti in Italia e collaborando con riviste come Ciao 2001, Giovani, Gong e Rockstar. Dagli anni novanta il suo raggio d’azione contempla anche l’immagine pubblicitaria, il ritratto istituzionale, il reportage a sfondo sociale e la grafica dei volumi da lui curati. Dal 1994 è membro dell’Agenzia Contrasto.

Collabora da sempre con i maggiori artisti musicali italiani e internazionali per i quali ha firmato un’infinità di copertine di dischi: tra i tanti, Mia Martini, Claudio Baglioni, Andrea Bocelli, Kate Bush, Paolo Conte, Pino Daniele, Bob Dylan, Paul McCartney, Gianna Nannini, Luciano Pavarotti, Lou Reed.

Di Fabrizio De André Harari è stato uno dei fotografi personali, con una collaborazione ventennale che include la copertina del disco In concerto, tratto dalla leggendaria tournée dell’artista genovese con la PFM nel 1979. È inoltre uno dei curatori della grande mostra dedicata a De André da Palazzo Ducale, a Genova. Nel 2011 ha fondato ad Alba, dove risiede, la Wall Of Sound Gallery, la prima galleria fotografica in Italia interamente dedicata alla musica.

SINOSSI: Nuova edizione di un libro che trasuda l’entusiasmo di un grande autore per la fotografia. Ma un libro adatto anche a chi ama l’arte e la storia che, attraverso le immagini selezionate dall’autore, emergono e si raccontano. Un volume che Tom Ang non affronta come storico dell’arte, ma come fotografo, concentrandosi su quello che pensa di tutti i 50 autori coinvolti. Persone. Società. Tecnologia. E, soprattutto, meravigliose, grandi fotografie: come sono state realizzate, ciò che le rende uniche. Un libro con più di mille immagini, che descrive lo sviluppo di tecnologie chiave come la prima fotocamera di produzione (il dagherrotipo), la storica Nikon F, il Kodachrome, l’iPhone; con dovizia di dettagli ed esempi, come nessun’altra opera dedicata alla storia della fotografia ha mai tentato di fare. Inoltre, il libro presenta numerose analisi di immagini ormai divenute iconiche, da “Il bacio” ad “Alzando la bandiera su Iwo Jima”, da “Il feto (che si succhia il pollice)” a “9/11”.

Tom Ang è un fotografo, autore, viaggiatore e accademico. Nel 1979 è stato uno dei membri fondatori di Wandsworth Photo Co-op, che è diventata Photofusion, la più grande risorsa fotografica indipendente di Londra. Specialista in viaggi e fotografia digitale, ha fotografato ampiamente in Asia centrale. Ha vinto il Thomas Cook Travel Book Award come miglior libro di viaggio illustrato. Ha vinto l’HIPA Content Producer Award 2019 Hamdan International Photography Award 2019. È un ambasciatore dell’imaging digitale Sony in Nuova Zelanda. È autore di 35 libri sulla fotografia.

SINOSSI: Dalla mia Terra alla Terra è il primo libro che raccoglie le riflessioni scritte in prima persona da Sebastião Salgado: un lungo racconto orientato alla sensibilità ecologica del fotografo brasiliano in cui descrive la realizzazione dell’Instituto Terra in Brasile e il suo percorso di uomo e testimone del nostro tempo. Dopo Ferdinando Scianna e Mario Calabresi, la collana “In parole” si arrichisce di un’altra voce autorevole, protagonista della fotografia a livello internazionale, rivelando così al pubblico lo scrittore Salgado, capace di trascinare il lettore con una prosa coinvolgente, in paesi lontani che sono territori di immensa bellezza ma anche di profonde ingiustizie. Le fotografie di Sebastião Salgado hanno fatto il giro del mondo. Qui il fotografo ce le racconta: il bianco e nero di ritratti di uomini e donne sconosciuti, di lavoratori o rifugiati, e più di recente il suo progetto Genesi volto alla conservazione dei luoghi più belli del nostro pianeta. Con una gentilezza e una semplicità disarmanti, Salgado ricostruisce il suo percorso, espone le sue convinzioni, ci rende partecipi delle sue emozioni. Viene fuori così il suo talento di narratore e l’autenticità di un uomo che sa coniugare militanza e professionismo, talento e generosità. All’interno del volume ci sono i racconti appassionanti dell’Africa, del Brasile, delle Americhe, del Mozambico e del Ruanda e poi ancora la nascita dell’Instituto Terra, del reportage Genesi, dall’agenzia Magnum Photos fino ad Amazonas Images.

Sebastião Ribeiro Salgado Júnior (Aimorés, 8 febbraio 1944) è un fotografo brasiliano che, attualmente, vive a Parigi. Fotoreporter umanista, è considerato uno tra i più grandi fotografi dei nostri tempi e per il World Press Photo è stato «più volte candidato al premio di fotografo dell’anno»

SINOSSI: Ogni fotografo sa bene che senza luce non c’è fotografia e del resto la parola stessa in greco significa disegnare con la luce. Quello che spesso sfugge è il valore chiave delle ombre nella creazione di immagini efficaci e ricche di espressività, specialmente nel ritratto. Solo padroneggiando luce e ombra il momento dello scatto entra nella sfera della creatività dando forma a ritratti che raccontano la realtà del soggetto o una sua narrazione personale e originale. In questo libro Chris Knight accompagna il lettore in un percorso di apprendimento che, partendo dalla storia del ritratto e dall’uso della luce in artisti come Caravaggio, Rembrandt e Vermeer, entra nella dimensione tecnologica della ripresa fotografica per poi passare alla fase della post-produzione ottimizzando lo scatto in formato Raw, prima del suo sviluppo finale. L’obiettivo è quello di insegnare a modellare luci e ombre per dare vita a ritratti unici, con uno stile riconoscibile e di grande impatto. Argomenti trattati: la storia del ritratto nell’arte e nella fotografia; le qualità della luce; la relazione tra luce, soggetto e stato d’animo; i modelli di utilizzo della luce; l’equipaggiamento per lavorare con la luce; le configurazioni di scatto con più luci; il controllo del colore per enfatizzare le emozioni; la definizione dello stile del ritratto attraverso il guardaroba e lo sfondo; il flusso di lavoro.

Nato in Europa da una famiglia di militari, Chris Knight è cresciuto con una prospettiva mondana, apprezzando le sfumature e l’unicità di persone e culture diverse. È la sua straordinaria attenzione ai dettagli che gli consente di catturare la bellezza e la profondità dei suoi soggetti. Residente a New York City, Chris è un fotografo pubblicato a livello internazionale il cui lavoro è apparso su Vogue, People, Glamour, MSNBC, ABC, Ocean Drive, GQ e altri.

SINOSSI: I fotografi creativi riflettono se stessi nel mondo, e del mondo si fanno specchio: così, riescono a rendere visibile l’invisibile e a lasciare indelebile traccia del loro sguardo. Anche tu, con questo corso, puoi diventare un fotografo creativo. Ti indurrò a correre rischi e a fare a pezzi le regole.”

Impara a catturare i colori con l’esercizio del rosso, lasciati sorprendere da ciò che conosci con l’esercizio del viaggio, esplora il lato oscuro della tua creatività con l’esercizio del rifiuto, immergiti in profondità dentro di te con l’esercizio dell’essere e dell’apparire…

Franco Fontana

Franco Fontana (Modena, 9 dicembre 1933) è un fotografo, fotoreporter e scrittore italiano. Comincia a fotografare nel 1961. Frequentatore dei “Fotoclub”, la sua attività è prevalentemente amatoriale, anche se svolge ricerche estetiche su diversi temi. Molto rilevanti saranno quelle dedicate all’espressione astratta del colore, svolte in un periodo in cui l’astrattismo in fotografia era da ricercarsi esclusivamente nel bianco e nero. La sua complessa attività e il rilievo internazionale della sua produzione possono essere compendiati in alcune cifre. Gli sono stati dedicati oltre 70 libri, pubblicati da editori italiani, francesi, tedeschi, svizzeri, spagnoli, americani e giapponesi. Ha esposto in musei pubblici e gallerie private di tutto il mondo; oltre 400 sono le mostre personali e di gruppo che ha finora tenuto. Le sue opere sono conservate in oltre cinquanta musei in tutto il mondo. Ha ottenuto importanti riconoscimenti e premi, in Italia e all’estero. Ha collaborato e collabora con riviste e quotidiani. Tra le tante campagne pubblicitarie da lui firmate, vanno almeno ricordate quelle per: Fiat, Volkswagen, Ferrovie dello Stato, Sony,Versace, Canon. Ha tenuto workshop e conferenze all’estero e in numerose città italiane. È stato direttore artistico del Toscana Foto Festival.

Conclusioni

Se siete arrivati fino in fondo a questo articolo, spero che questi testi vi abbiano incuriosito o confermato, qual ora li conosceste già, il valore di ognuno, anzi, come di consueto se vi va, fatemi sapere cosa ne pensate nello spazio dedicato ai commenti, che sono sempre un prezioso modo di capire se e quali contenuti apprezzate di più su questo blog!